新葡萄京娱乐场:快要揭幕,用一道的技艺推进

2019-09-11 01:30 来源:未知

原标题:200家美术馆,构筑成都之美的诗性体验

麓湖·A4美术馆2018年春季大展——Martin Boyce & 陈秋林双个展将于4月27日开幕,4月28日正式对公众开放。

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“回路——2000年以来的西南影像实验”即将开幕,探索未来中国影像的可能性

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本次,麓湖·A4美术馆带来的是由德国策展人Christian Ganzenberg、麓湖·A4美术馆馆长孙莉共同策划的透纳奖得主英国艺术家马丁·博伊斯(Martin Boyce)和目前生活工作于中国成都的艺术家陈秋林的双个展。展览设置于A4美术馆不同的展厅,两位风格迥异但同样善于刻画细节的艺术家将从不同角度带来他们极富个人表达特色的作品。

  首届“艺术成都”现场

成都市美术馆“重塑的个体”展览。

麓湖·A4美术馆新展“回路——2000年以来的西南影像实验”将于2017年12月23日开幕。

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新葡萄京娱乐场 5马丁·博伊斯,Sleeping Chimneys. Dead Stars.,展览现场,Tanya Bonakdar画廊,纽约,2017致谢艺术家和The Modern Institute/Toby Webster Ltd,格拉斯哥和Tanya Bonakdar画廊,纽约摄影: Maris Hutchinson

  近年来,新一线城市这一群体持续发力,城市发展和人才引流并行。当人口红利逐渐衰退,各大城市对于人才的争抢已经是必然趋势。

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展览将A4美术馆近三年针对西南影像的创作生态调研以及个案研究串联,重新审视影像媒介的边界,以及如何回到自身文化语境回溯创造与连接的意义,探讨当代影像艺术新的可能性。展览特别邀请到三影堂摄影艺术中心创办人、艺术家荣荣,与麓湖·A4美术馆馆长、策展人孙莉共同担任艺术总监,李杰、蔡丽媛联合策展,一质NTYPE担任展陈设计,空一禅师为展览题字,集中呈现11位来自西南并活跃于国际国内的影像艺术家(阿斗、陈萧伊、冯立、骆丹、黎晨驰、黎朗、李俊、木格、张晋、张克纯、张晓)的最新创作作品。通过本次展览,麓湖·A4美术馆也开启对2000年以来的西南影像实验的梳理,探索影像未来的可能性,在未来几年,展开一次关于摄影以及摄影之外的持续研究与行动。

YOU成都分享了“名为成都的生活美学”,进行着“最美成都”的全球征集,还于昨日开启了“六大景区门票免费领”的新活动。

马丁·博伊斯——这位1967年出生于英国汉密尔顿的苏格兰艺术家,2011年获颁透纳奖这一英国艺术最高奖项。作为在亚洲艺术机构的首次个展,马丁·博伊斯将于A4美术馆一楼展厅集中展现其2004年到2018年间创作的30余件作品和最新的专为本次展览的特别创作,展览命名为 “空中花园/Hanging Gardens” 。

  成都,这座常住人口1600余万人,GDP超1.3万亿元的城市,很早就被冠以“当代艺术第三城”之名。但近几年,随着成都双年展的停办,发生了文轩美术馆因张达星撤资退任馆长而跨入全资国有美术馆,蓝顶美术馆在运营方面的变化、调整,缺少了高投集团资金支持后成都当代美术馆所面临的资金困难等情况,使得问题随即凸显。缺少了政府支持、企业资本的推动,昔日的中国当代艺术第三大城市似乎呈现出一种疲软的发展状态。当然,除了与成都本土的政治、历史以及文化传统等综合因素有直接关系外,也与其他地区当代艺术的突飞猛进有关。

成都当代影像馆开馆展现场。

展览将持续展出至2018年3月17日。

金沙遗址博物馆、都江堰、武侯祠、杜甫草堂、青城山、成都大熊猫繁育基地,这六个文化地标记录了成都的历史底蕴与城市精神。

新葡萄京娱乐场 7马丁·博伊斯,You Imagine What You Desire,展览现场,第19届悉尼双年展,悉尼,2014致谢艺术家和The Modern Institute/Toby Webster Ltd,格拉斯哥摄影: Sebastian Kriete

  在成都究竟适不适合做当代艺术?驻扎在这里的机构、艺术家又是如何操作的?随着越来越多的商业体引进艺术展,如何有效地将当代艺术输出到大众端口?带着一系列的问题,我们对这座城市的当代艺术生态展开观察。

记者5月7日获悉,著名艺术家何多苓个展“一个成都人”,将于5月10日在四川美术馆拉开帷幕,让家乡艺术爱好者全方位、近距离感受何多苓艺术的魅力。

“回路”的诞生

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新葡萄京娱乐场 9马丁·博伊斯,Untitled,2017,上色彩色钢, 绿锈上蜡黄铜, 蚀刻上蜡黄铜, 蚀刻油墨,56.5 x 37.5 x 138 cm致谢艺术家和The Modern Institute/Toby Webster Ltd,格拉斯哥摄影: Patrick Jameson

  艺术机构:独立发展,缺乏集群效应

这只是“5月艺术季”的冰山一角。初夏时节,成都近20家艺术机构将推出内容、风格各异的展览,其中还包括一些艺术机构的开馆展。参展作品或出自中外名家手笔,或代表着青年艺术家的创作力量,为观众献上一场丰盛的艺术大餐。□本报记者 余如波 文/图

“‘回路’两个字,有诸多含义在里面:回家的路,旅程的归路,回到心里的路……从字形上看,‘回’字是笔画简化为一个圈,一个圈,不管怎么走,都会回到原点,即‘始’‘终’一如。经过沉淀,流转,回到以内心为基础的创作。我在写这两个字时尽量规避了尖锐的笔锋,融入自己的书写习惯,希望质朴一些,率真直接一些,更简单更平实,又不呆版,有书写性的同时又符合设计的视觉,活脱又稳定,力求古为今用。”为本次展览题字的和堂空一禅师表达了对主题的理解和希望。

▼文末可见活动详情

“雕塑、装置和墙上作品营造出的诗意却碎片化的景色,其呈现介于废弃的城市公园、花园以及毗邻街区的室内庭院之间的意象”,是马丁作品当中一贯展现出的整体感受,而随着认真观看并投入更多对细节的琢磨与品味,借由各种象征性物象与幻影引发的联想,正是马丁希望观众通过自我经验以及回忆带来的情感共鸣。其融合不同时期与情境的物件的研究与创作方法,隐藏于作品背后的更为庞大的知识系统——20世纪早期的现代主义思想,正是其作品内部丰富信息与线索的来源,而这种“解谜”式的观看体验也是 “马丁·博伊斯——空中花园” 个展当中我们希望带给观众的部分。

  成都当代艺术领域的机构,超过10年的有千高原艺术空间、K空间,前身为A4当代艺术中心的麓湖·A4美术馆等,都有着自身的定位和侧重点。

名家

“A4从建馆伊始就对影像实验进行持续的关注,2009年从李俊个展《无常时》到陈晓云《歇斯底里,隐喻与转喻的生活》、Oliver Herring《LINK导体》,再到骆丹的个案《作为时间定义的光》,A4美术馆从艺术家个体的创作探索影像表达的不同边界,2015年举办的‘煮茶论影’项目,开始了系统地对西南摄影艺术家创作实例及文献的整理和研究。同时开展多维度的讨论,以及由此衍发的现场创作及工作坊。通过这系列的工作,我们关注到这些艺术家他们工作生活在成都,彼此之间也有比较紧密的联系,而作为个体,他们的创作面相却非常不同,每个人都有明确的独立研究方向,他们在众多的国际国内的评选项目中获得过大奖,已经获得很高的行业关注。我们希望透过本次展览,可以使这个群体的创作得到更多关注,引发对区域性艺术生态活化的思考,同时探索在未来关于影像创作的更多可能性。麓湖·A4美术馆在2018年还将持续推动影像实验计划,在未来2-3年中逐步丰富和激发西南的影像创作及跨领域学术合作的艺术生态。”

来到成都,吃了火锅,撸了串串,还得去看看知性诗意,桑田变化。

新葡萄京娱乐场 10陈秋林,晨钟,2009,摄影,艺术微喷,154×124cm,致谢艺术家及千高原艺术空间

  麓湖·A4美术馆(前身A4当代艺术中心)创办于2008年,并于2016年正式注册成为民办非营利美术馆。在2017年,美术馆搬迁到新址,无论从展览的品质还是团队管理方面,都有了一定的提升。

“一个成都人”复盘何多苓创作脉络

——孙莉(麓湖·A4美术馆馆长、策展人)

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“清爽的,干净的充满阳光的味道,是淡淡的薄荷的味道”,这是属于艺术家陈秋林关于武术、关于那些人、关于围绕着万县小城(现为重庆万州区)故事的回忆与想象,还有由此展开的无法预期的重逢与返回。

  如果说麓湖·A4美术馆有着成都万华投资集团有限公司的资金支持,那么成都的画廊则面临着更为直接的运营压力。一马画廊作为一家创办不到两年的年轻艺术机构,陆续举办了成都本土艺术家的艺术展览。对于开设一家画廊,其创始人禹丹表示,人除了工作、生活的空间之外,还应该有个第三居所,可独居、可放空、可会友,一马算是其第三居所,并希望此处能够是雅集、是文艺沙龙,也是承载着浪漫主义色彩的乌托邦。“一马作为年轻的画廊,在经验上有所不足,需要向前辈画廊学习,从画廊的现状来看,比预计的要好得多。维持画廊运营不是一件容易的事,但我还是希望把它做好,挖掘更多优秀的艺术家和作品做展览。”

作为中国当代著名油画家,何多苓早在上世纪80年代初,就已凭借《春风已经苏醒》《青春》以及连环画《雪雁》等蜚声画坛。此次展览主要分为两大板块,其中20世纪部分展出何多苓相关文献资料,包括手稿、书信、照片、影像、出版物等,21世纪部分则展出人物、杂花写生以及俄罗斯题材等油画精品。“何多苓的艺术具有诗意的特质,重绘画性,唯美、优雅、感伤,他追求的是无拘无束的自由度。”四川美术馆相关负责人表示。

本次展览主题“回路”可以被视作一条形成思维闭环的通路,亦可以看做持续行动的过程。我们试图将生活在西南区域的部分影像艺术家的点状实验,组成一条连续的线索,呈现一段时间的切片,多向度地展开“何为摄影以及如何激活影像生产机制”的质问。

何多苓美术馆二楼走廊,摄影@好白

新葡萄京娱乐场 12陈秋林, 空的城 No.1,2012,艺术微喷,117.8×151cm,致谢艺术家及千高原艺术空间

  禹丹所期望的,也是其他画廊所期望的。2017年,那特画廊出于对画廊发展的考虑,搬离了软件园原有的空间,在运营模式和机构选址上进行了各方面的调整。对于成都的艺术发展现状,那特画廊创始人吕婧也曾表示,成都总的来说看热闹的比较多,专业这块还需要有人来研究。“成都的整体行业竞争偏弱,如果选择艺术从业,首选肯定是北京、上海。当然从侧面来看,成都的土壤又提供了相对自由的大环境。对于成都的从业人员来说,不断学习是非常有必要的,毕竟艺术是一个全球化的行业生态。”

还有不少名家精品,也在成都同期展出。新津知美术馆举办的魏立刚个展“万物”,是艺术家近20年来最大规模回顾性展览,共有书法、水墨及多媒材绘画、雕塑、装置等58件作品,跨越了30多年的创作历程,其中包括魏立刚早期学习书法的创作,对当代水墨的探索,吸收不同文化之后的作品等各阶段尝试。

回路,不单单是一次西南影像实验的回望,它也涵盖对于激发这些影像艺术家实践的土壤和机制的探究与讨论。艺术家的持续实践,使我们从更多维度理解艺术家及其作品与时代、对象以及影像本体的关系。这既是一次回溯,又是一次以试错的勇气而获得的展望,也是一次关于未来创作转向的开始。

艺术家何多苓说,“想要感受一个城市,就应该去看这座城市的美术展览。”

这场名为“薄荷/Peppermint”的展览将集中呈现于A4美术馆二楼展厅,不同于马丁·博伊斯以多件作品营造出的静谧、诗意的“风景”,陈秋林的作品回归于“人”:那些关于 “他们” 的回忆,以及鲜活的现在,借由“武术”被联系起来。可以说,这是属于陈秋林的怀念与执着,关于从前童年阶段习武生活中的自己,以及同样承载这段记忆的老师与朋友。相比于模糊的回忆,夹杂了重逢后的陌生与欣喜、彷徨与怀疑都在现场的影像与物件里显露出来,引导观众探索并深入。

  2018年5月,“上海艺术24小时”举行。观众可以通过一张艺术通票,在活动当日参观上海超过40家美术馆及画廊,内容涉及绘画、摄影、雕塑、新媒体以及时尚和设计等。在北京,已经持续数年的北京画廊周也同时集结798和草场地艺术区的22家画廊共同引爆3月的北京。相比起北京、上海持续性的集中爆发,成都在艺术专业机构本就不多的情况下,各自做好自身远远不够,需要机构与机构之间的联动,用共同的力量来推动艺术活动在成都更加具有影响力的发声。

想要一窥中国当代艺术的整体面貌,成都K空间画廊的“造景——中国当代艺术回顾展”不失为好的选择。展览不仅遴选了周春芽、忻海洲、郭伟、庞茂琨等川渝地区当代艺术标杆人物作品,也有同时期毛同强、魏光庆、潘德海等其他地区当代艺术重要实践者的手笔,为观众呈现中国当代艺术的一个切面。

从暗到明

成都作为滋养艺术的沃土,用其包容性接纳了众多艺术家。艺术也以自己的方式反哺这座城市,他们在互动互享之中,将诗性的生活之美,给予生活于此的人。

新葡萄京娱乐场 13陈秋林,花园1号,2007,摄影,艺术微喷,121×153cm,致谢艺术家及千高原艺术空间Chen Qiulin, The Garden No.1, 2007, Photograph, Giclee Print, 121×153cm, Courtesy the artist and A Thousand Plateaus Art Space

  艺术家:本地支持有限,自发行为增多

新馆

“回路——2000年以来的西南影像实验”聚合了11位来自西南并活跃于国际国内的影像艺术家的最新创作,在展厅入口,以艺术家们的重要作品及文献为线索回溯,主展厅分为“暗室”与“明室”两个部分,总的来说,展览“暗室”侧重对摄影本质的回溯与追问:艺术家阿斗、黎晨驰、李俊、骆丹、陈萧伊将分别通过物影、身体空间、内观、光与时间测量等方向切入;二层“明室”则注重艺术家从摄影源头的研究到对外部空间扩延的实践:艺术家张晋、张克纯、张晓、黎朗、木格、冯立通过化学、记忆、图像消费、行走、荒诞现实等角度展开实验……

“理想的城,应有各色各样的艺术空间。”今天我们便邀请到何多苓美术馆、麓湖·A4美术馆、知美术馆的创始人/管理者,解析他们眼里的艺术与生活美学。

而对于秋林,这仅仅是这次展出作品的一小部分,如同她一贯的风格与“企图”,灰调子的基底与糅合现实与回忆的行走、演绎是贯穿全程的线索,故事本身并不重要,借由自己以及那些人的喜怒哀乐展现的,是大时代背景下城市变迁的巨大历史洪流中普通个体的生命写照的缩影。

  如果说成都艺术机构之间的连接与互动相对缺乏,那么成都本地艺术机构与本地艺术家之间的关系则显得相对松散。

摄影大师新作全球首度展出

从展厅一层进入到暗室:混沌中的影像,观者回到对摄影的本质的思考,讨论究竟什么是影像,如何连接时间、光、摄影师以及摄影主体:

何多苓美术馆何多苓

展览期间,麓湖·A4美术馆将围绕展览展开讲座、对谈、分享会、工作坊以及电影放映等系列公教活动。除此以外,全新的A4艺术品商店将于4月27日开张,并在展览期间联手具有国际视野的买手集合店HUG特别呈现POP UP项目,敬请期待。

新葡萄京娱乐场:快要揭幕,用一道的技艺推进艺术活动。  成都某美术馆负责人认为:“我个人觉得真正直接推动艺术家成长的不是美术馆,而是画廊。美术馆不太可能去推广一些刚刚出道的艺术家,然后陪着他们一起成长。所以成都对于青年艺术家来说,可能不是一个合适的地方,因为最重要的画廊环节,是相对缺失的。”

艺术展如雨后春笋般竞相举行,全新的艺术空间也相继揭开面纱。不久前,成都市金牛区府河摄影公园内,建筑面积7500平方米的成都当代影像馆正式开馆。

艺术家阿斗此次将摄影的对象转向摄影对象的语言,诸如影像的书写感、质地,以及文化映射本身。将解构后的“无用胶片”通过有意无意的组合生成具有书写感的“物影”。在《何时何地何去》中,这些生成的物像无所谓摄影或者绘画,是艺术家认为随心而得的“片刻的灵动”。

推荐人:何多苓(艺术家)

展览将持续展出至2018年7月29日。

  选择在成都开设画廊的吕婧则认为:画廊选择艺术家的标准不会因为机构身处某处而有所改变,还是要根 据画廊的定位和目标。画廊没有任何义务一定要支持本地艺术家或者某个区域的艺术家。此外,光靠个人或者一个机构是没有办法改变的,只有各方面都带动起来,才能受到大众的关注。”

七大开馆展也同时亮相,其中包括为了向传奇摄影师亨利·卡蒂埃-布列松致敬,而以其经典摄影理论“决定性瞬间”命名的个展,呈现了布列松许多早期的作品。开馆之际,著名摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多的个展同期亮相,展出从上世纪80年代以来拍摄的81张黑白照片,包括几个月前在亚马逊丛林的创作,这也是这批作品在全球首度展出。法国当代艺术家贝尔纳·弗孔是“置景摄影”的代表人物之一,他通过构造错综复杂的场景展现对梦幻世界的想象,其作品也亮相开馆展现场。

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推荐点位:何多苓美术馆推荐理由:我希望我的这座小小的艺术空间(何多苓美术馆),能成为成都艺术公益的一部分。


  麓湖·A4美术馆馆长孙莉和一马画廊创始人禹丹都在展览上对本土艺术家的创作有所呈现,在对于成都本土艺术家关注的话题上,也都表示机构对于艺术家会有更为长久的观察。“成都有非常多的艺术家,近几年也出现了很多新的媒介形式,特别是在摄影、影像和装置领域,让大家看到了新的面貌,包括‘100公里’这类的项目以及像张晓、黎朗、木格、李勇政这样的艺术家。希望在整个视觉特别是架上绘画领域,看到更多的进步和改变。”孙莉谈道。

展览中还有不少本土创作。作为成都当代影像馆创始人,钟维兴的个展“面对面”呈现当代摄影大师肖像,此前已在巴西里约热内卢和法国巴黎展出,获得巨大反响,被称为“摄影师的先贤祠”。成都摄影师李杰与陈锦的“入世·出世”,分别展出两人的系列作品《角儿》和《茶馆》,川味浓郁。

阿斗,东亚,艺术微喷,61x50.8cm,2016

如果说,何多苓是成都的一张名片新葡萄京娱乐场:快要揭幕,用一道的技艺推进艺术活动。,那么,成都对于何多苓而言则是恬静且开放的理想创作地

展览信息

  当然,艺术家做艺术从来不会因为机构支持有限而使自身创作停滞不前。相对于其他城市,成都有着宽松创作环境,也没有过于大的压力。任何事情都有它的两面性,安逸之下如何寻求自身的突破,也成了艺术家需要思考的问题。笔者观察到,不同于以往成都一直作为架上绘画的重镇,现在工作、生活在成都的艺术家群体也在尝试不同于以往的创作形态。

成都天府新区,大浦当代艺术馆也以展览“零”宣告开馆,国内外10位艺术家的10余件艺术作品以绘画、装置、影像等形式呈现。其中,德国艺术家蒂姆·乌尔里希斯展出了1970年创作的《泪河》和1986年至1991年创作的《微观和宏观》两件作品。

A Dou,East Asian,Giclee Print,61x50.8cm,2016

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  周斌的《周斌:365天创作计划》,通过持续一年的高强度艺术创作,让个人的思考力达到极限,旧有的艺术经验崩溃以此来改造自我;张晋、沈阳超发起的“100公里”项目,以艺术家自身的创作为轴心展开,通过密集的时间,本着自己对自己创作负责的底限展开行动,探讨当艺术家在面对陌生的外部情境时所产生的生理反应;四川大学艺术学院开展在地性项目“过隙—齿轮厂”“造物与自然—新媒体实验”,还有策展人提出概念,连同艺术家一起突破既有创作方式的项目“临时关系”“庙山日常”等。

锐气

通过“拖影成像”原理构成平面空间雕塑?这听起来似乎和摄影没有关系,艺术家黎晨驰以身体为道具,在舞台化的空间内进行长时间重复性的行为表演。然而这些瞬时性的雕塑只存在于曝光生成的虚空里…

何多苓美术馆,摄影@好白

马丁·博伊斯——空中花园Martin Boyce - Hanging Gardens

  熊宇作为艺术家,就成都的艺术氛围表示,整体而言比较宽松,包容性强,这些都是艺术家成长比较重要的部分。但同时,地处西南腹地的成都又具有一定的封闭性,对前沿艺术信息的掌握略显滞后。作为四川大学美术馆馆长的他谈及川大正在进行的在地性项目时表示,希望通过此类项目将艺术与今天的世界产生更多的关联,在技术上更加具有实验性,在观念上与社会产生更多的结合。

打探青年艺术家的先锋创作

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1948年出生的何多苓,今年正好70岁,除去年轻时到大凉山当知青,壮年也曾周游列国,之后他选择返回成都,固守成都,作为生活与创作的栖所。

艺术家:马丁·博伊斯艺术总监:孙莉策展人:Christian Ganzenberg展览统筹:曾紫络Artist: Martin BoyceArtistic Director: Sunny SunCurator: Christian GanzenbergExhibition Coordinator: Zeng Ziluo

  多元化创作形态的出现,也是本地创作活跃的体现。这既是艺术家寻求突破的方法与路径,也是机构观察、发掘艺术家的渠道。或许不同于北京、上海,在成都这片土壤上,艺术家们还在寻找着属于自己的“打法”。

5月11日,青年版画家蔡丽辉个展“寻找小糖人”将在成都衡门斋画廊举行。与四川老一辈版画家不同,她的作品画面大都相对单纯,喜欢用单纯的色块、线条和几何空间,用浓密的交织笔触和大胆色彩展现一种流动性。“创造力和旺盛的视觉力量从刻刀和笔端倾泻而出。”评论家王荩表示。

黎晨驰,adhd,平衡力,艺术微喷绢纸,80x50cm,2017

对于个体与城市关系这个重大议题,何多苓的见解,直接简单:城市的繁华与否,与宜居没有太大关系,但人文环境、包容、开放与接纳却很重要。

主办:麓湖·A4美术馆时间:2018年4月27日-2018年7月29日地点:麓湖·A4美术馆一层展厅Organizer: LUXELAKES·A4 Art MuseumTime: From April 27, 2018 to July 29, 2018Venue: Exhibition hall of first floor, LUXELAKES·A4 Art Museum

  文化空间:高于艺术机构的视野及责任感

青年、新锐艺术力量,在5月艺术季中比比皆是,展现了艺术发展的多元方向和面貌。成都A4美术馆邀请何翔宇、梁琛两位青年艺术家,举办“家族”和“阿莱夫”双个展。作为今年威尼斯双年展中国馆参展艺术家,何翔宇通过“家族”集中呈现其“柠檬计划”的影像与装置,包括4部以柠檬与黄色为主题的影像作品,以及与之相关的装置作品、历史图像。建筑师梁琛个展“阿莱夫”中,7个相通的黑色腔体被填充在A4美术馆二楼空间,每个腔体的内壁表皮为不同的服装材质。

Li Chenchi,adhd,Equilibrant,Inject Print on Silk,80x50cm,2017

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  相比专业艺术板块的缓慢发展,成都文化空间反而呈现出一种更加自由、更加有生命力的发展势头。他们所表现出来的社会责任感和改造社会氛围的视野高度,是成都艺术机构目前所无法比拟的。

而在成都千高原艺术空间,青年艺术家韩梦云的绘画、装置作品“玉屑集”正在展出,这是她近年来钻研印度、尼泊尔、中国等地佛教雕塑的成果。她尝试拆分古代佛教石窟的空间架构、文本与图像,并以墨画的方式重新塑造。

2009年,艺术家李俊在A4美术馆的《无常时》摄影个展中展示了用整年时间所记录的灰尘与极小的家庭使用物品所创造的景象,现在似乎回到更抽象的起点,从外部猎取图像的摄影视角转换为内观相机(母体)本身——以透射进暗箱的光影记录观察,重新思考摄影的意义。

何多苓美术馆,摄影@好白

陈秋林——薄荷Chen Qiulin - Peppermint

  明堂创意工作区创建于2013年,在成都一直专注于“在地化”文创内容的聚集和出品,每年10月的“少城有明堂”活动已经成为成都不可或缺的文化盛事,带动了一整条街区文化、娱乐、餐饮多产业链的发展。

此外,成都市美术馆的“重塑的个体”、了了艺术传播机构的“慢未来”等群展,也呈现了不少青年艺术家的作品,展现其艺术语言的全新创造。

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对他而言,成都有熟悉的乡音、有火锅,有朋友。他说:“我生于成都,很习惯它,对我而言,它是个适度的城市,文化氛围尚美、大小适中、气候宜人,口味符合。”而成都的生活美学正是源自于此,一种环境、人文落实到日常性的自在与放下,它给予个体务虚的底色。

艺术家:陈秋林策展人:Christian Ganzenberg、孙莉展览统筹:曾紫络Artist: Chen QiulinCurators: Christian Ganzenberg, Sunny SunExhibition Coordinator: Zeng Ziluo

李俊,被拆迁院子里的房东老夫妻留影纪念.河坝大树下一个眺望远方的人.夜晚发光的路灯.路面漆黑发亮,艺术微喷,120x150cm,2017

相较于北上广,何多苓觉得成都的宜居,平静与安宁,有益于艺术和文化。 “我是一个画画的,希望呆在一个平静的地方创作,而不想受到太多的烦扰,远离喧嚣、刺激与诱惑。而成都的平静安逸,正是我所需要的。

主办:麓湖·A4美术馆时间:2018年4月27日-2018年7月29日地点:麓湖·A4美术馆二层展厅Organizer: LUXELAKES·A4 Art MuseumTime: From April 27, 2018 to July 29, 2018Venue: Exhibition hall of second floor, LUXELAKES·A4 Art Museum

Li Jun,The Old Landlord’s Photo in the Demolished Yard.A Person Standing below the Tree and Look into the Distance.Glowing Street Lamp in the Night.The Road was Dark and Shiny,Giclee Print,120x150cm,2017

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关于麓湖·A4美术馆麓湖·A4美术馆(原A4当代艺术中心)是由成都万华投资集团有限公司于2008年3月创办的一间专业艺术空间,2016年迁至成都天府新区麓湖生态城艺展中心,7月正式注册成为民办非盈利美术馆。美术馆建筑由美国建筑师安托内·普雷多克(Antoine Predock)设计,美术馆内部由DesignARC设计,教育中心及图书馆等综合空间由国内新锐设计师李道德设计,由创始馆长孙莉担任馆长至今。美术馆聚焦国际国内前沿艺术的发展,致力于推动新媒介艺术在中国的学术研究与现场实验,扩展国际间文化艺术交流,关注西南地区的艺术生态活化及推动艺术家的实验创作,透过丰富多元的公共教育与文化活动强化与社区、城市的互动与合作。麓湖·A4美术馆持续每年举办高品质的当代艺术展览,包括“国际当代艺术主题展”、“艺术家个案研究”、“国际驻留艺术家项目”、“青年艺术家实验季”等项目,同时关注儿童艺术教育,每年举办年度项目iSTART儿童艺术节。在专注于学术研究的同时,不间断地引入并研发各种讲座论坛、实验演出、艺术家工作坊、影像放映活动等系列公共教育项目。场馆专设三层独立展厅,公共图书馆、学术报告厅、多功能展演厅、儿童教育中心、驻留工作室、艺术品商店、艺术咖啡等空间,为公众提供更多元化的艺术服务。美术馆希望通过与国内国际的深度艺术合作,系统性的学术及教育建设,搭建中国重要的当代艺术平台。

从前以纪实摄影为创作手法的艺术家骆丹,在2015年《何时离去》中将古老的湿版摄影作品通过延迟灯光互动装置现场制造出在黑暗中相遇的观影仪式感,而这次作品关注时间、光与虚实的主题,通过激光的曲面反射装置获得巨大极光般的幻影。

何多苓美术馆,摄影@好白

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也许正是这样的环境与心性使然,何多苓一直葆有着澎湃的创作欲,这种创作并不限于绘画,他也作曲,甚至在2018年做起了建筑师,亲自操刀,设计了一座美术馆——何多苓美术馆。

骆丹,回光之六,博物馆收藏级艺术微喷,伊尔福Galeria Gold Fibre Silk,133.3x200cm,2017

这个属于何多苓自己建筑梦想和实践的最佳案例,共893平方米。在这个绝对干净的白盒子中,从建筑外观到室内都是纯白色,除了力求满足功能的必要性,不做任何多余的修饰。

Luo Dan,Project No.006,Archive Pigment Printing Inkjet on Archival Paper,Ilford Galeria Gold Fibre Silk,133.3x200cm,2017

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展厅一层尽头,将迎来艺术家陈萧伊诗意美学意蕴的提问“Where we met?”——作品通过对月亮原型意象的探索,用影像的方式放置了一枚永恒处于运动中的月亮,与折射的光影、弯曲的图像构建了一个凝固与永动的共时空间。

何多苓美术馆,摄影@好白

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这座严格履行功能服从形式的极简主义建筑,为成都公共空间增添一抹北欧风。

陈萧伊,西奈山#1,UV锌版打印,100x150cm,2017

何多苓眼里的成都,确然是一番滋养的沃土:“四川这么多画家不愿出去,很多外地艺术家也到成都。这是因为成都强大的包容性,它不排外,没有外省气息。每个人来了,落下脚,就是成都人。

Chen Xiaoyi,Mount Sinai#1,UV print on Sheet Zinc,100x150cm,2017

麓湖·A4美术馆孙莉

展厅二层以艺术家张晋的作品为转折,张晋将以多年前发表在《自然》杂志子刊上的一篇科学论文作为底本,用身边日常的具象之物构建影像,试图将抽象的科学理论可视化图像化。一个关于摄影的源头(化学成像)的再实验,让一切回到艺术界定之前……艺术家的创作开始回到自身记忆、生长环境的原点:重新出发的“摄影”将观者逐渐引向“回路”展厅明亮的空间。

推荐人:孙莉(麓湖·A4美术馆馆长)

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推荐点位:麓湖·A4美术馆推荐理由:A4美术馆将更具有国际视野的艺术作品和文化带到这片土地上,成为成都和世界文化艺术交流的桥梁。

张晋,无穷,艺术微喷,100x125cm,2016

A4美术馆从2008年成立,到今天已经有十年的历史。在这十年中,他们以年为单位,用高质量的专业艺术展览和公共教育活动来为大众提供一个与美术馆、与艺术进行联系和交流的入口。

Zhang Jin,∞,Giclee Print,100x125cm,2016

在馆长孙莉看来,艺术不再被高高挂于墙上或悬于玻璃罩内,今天的艺术是与公众日常生活息息相关的。

每个人都有属于自己的记忆初始点。艺术家黎朗将“1974年”作为他的记忆元年,通过365张幻灯片、文本与声音重述渺小个体生命与宏大历史之间的叠影,构建一个关于1974年图像“档案室”。

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麓湖·A4美术馆,摄影@麓湖·A4美术馆

黎朗,1974

谈及城市生活美学的定义,孙莉认为对美的认知是非常主观的一件事情。“每个人用肉身、信仰、知识和灵光去勾勒肌理和线条,形成自己的形状,将这种形状投射到城市生活中,色彩、味道和空间等许多细节的反馈,就构成了更高维度的视角。我们投身于此就是为了更好的找寻自己。

Li Lang,1974

孙莉不是成都人,但在这里生活和居住的20多年时间,让她切身体会到了成都的独立自由和包容的气质。在“发现最美成都”活动中,她向YOU成都推荐的就是A4美术馆。

知道如何众筹一幅摄影作品吗?此次艺术家张克纯通过网络众筹的方式,向来自长江沿岸43个古地名的网店卖家购买他们所在地的长江景观照片与一瓶江水,融合成21世纪的新“万里长江图”。

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麓湖·A4美术馆,摄影@麓湖·A4美术馆

张克纯,长江图,一次成像相相纸,8.6x7.2x40cm,2017

成都是A4美术馆发展的土壤,A4植根于成都这座城市,积极推动和支持成都艺术生态的发展。同时A4美术馆也将更具有国际视野的艺术作品和文化带到这片土地上,成为成都和世界文化艺术交流的桥梁。”

ZhangKechun,TenThousandLi Along the Yangzi River,Polaroid,8.6x7.2x40cm,2017

A4美术馆对于艺术的关注和努力,使原来高高在上、远离观众的艺术早已消失,而基于公众与生活的艺术创作和艺术作品则使成都充满了艺术氛围,为公众提供了更多艺术欣赏的可能性。

电脑软件Photoshop的“抠图”“合成”应该算得上摄影发展衍生出的“黑科技”了。艺术家张晓这次展出的作品《甜蜜的爱恋》将极具“亲切感”,这些照片源自一位乡村摄影师近十年来为村民制作的“高效合成”的婚纱照,张晓试图以此讨论程序化的图形生产所带来的关于消费意识形态与审美逻辑的“特定语言”。

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麓湖·A4美术馆,摄影@麓湖·A4美术馆

张晓,甜蜜的爱恋,艺术微喷,液晶显示屏,21.5x27.5cm每个,288件

当这些审“美”的思考者开始去认真观察生活,观察所处的环境,观察那些得以打动我们的不论宏大还是细微的场景,他们会发现成都随处可见的城市生活美学。

Zhang Xiao,Sweet Love,Giclee Print,LCD Screen,21.5x27.5cm each,288 pieces

知美术馆王从卉

艺术家木格说,他所感兴趣的那些行走之间看到的日常,是一个又一个新鲜且陈旧的城镇与乡村。于是他沿着城市与乡村之间无形的“墙”,行走了128658公里,记录下关于空间或人的活力与凋敝的“肖像”,希望透过这些“肖像”呈现复杂现实下“充满历史和记忆的土地上的裂缝与矛盾”。《沿墙而行》是他体验日常中国的一次旅程。

推荐人:王从卉(知美术馆艺术总监)

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推荐点位:知美术馆推荐理由:知美术馆会以自己的节奏来为成都提供知性、智性、诗性的生活体验。

木格,通向村子里的新婚之路,宁夏,摄影/收藏级打印,150x120cm,2015

知美术馆落址成都时,选择了距市区40公里外的老君山脚下。独辟蹊径的抉择内里,是它渴望对中国的艺术环境构建出的样本:你必须离开市区,走到自然当中才能接触到美术馆。成都的城市节奏给了这间美术馆足够的“任性”

Mu Ge,Marriage Road,Ning Xia,lnkjet Print,150x120cm,2015

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作为展览的尾声,刚刚斩获“2017集美·阿尔勒发现奖”的艺术家冯立的《白夜》将作为“回路”的完美收官。冯立在城市中反复游走12载,锐利地猎取身边的图像:挣扎着以死相搏的人、拎着“人头”的男人、长着蝴蝶翅膀的人、施工现场的礼仪小姐、闪电照亮的婚纱……,这些混淆了白天与黑夜,现实与幻境的图像将日常生活的异化与荒诞披露无疑,同时也给予“直接摄影”以新的力量。

知美术馆,摄影@知美术馆

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知美术馆的艺术总监王从卉认为,可快可慢的节奏,正是这座城慢慢渗透到人的美学特质。“通常我们会觉得一个城市的慢和快,它是很难并存的。但成都是一个特别奇妙的城市,想过慢生活的时候,你能找到自在的所在;当你要开始做一些特立独行的事情,成都依然可以给你这样的环境。”

冯立,白夜,杵拐杖的兔子,艺术微喷,2015

知美术馆便在这样任性的环境中生长。从最初的选址,到邀请日本建筑师隈研吾操刀设计,他们创造了所有的不方便,以满足自己对美学的追逐。“知美术馆在以自己的节奏来为成都提供知性、智性、诗性的生活体验。”

Feng Li,White Night,A Rabbit with a Walking Stick,Giclee Print,2015

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我们希望通过一次展览,开启对于2000年以来的西南影像实验的梳理,讨论对影像未来可能性的探索,通过几年的时间,完成一次摄影以及摄影之外的持续行动。

知美术馆,摄影@知美术馆

本次展览期间,麓湖·A4美术馆力邀国际国内重要的学者、专家、艺评人、藏家等作为学术支持,展开与影像有关的实验计划、展览、艺术家讲座、主题对谈、实验工作坊以及文献整理等系列学术项目,并在2018年,A4美术馆还将持续推动影像实验计划,在未来2-3年中逐步丰富和激发西南的影像创作及跨领域学术合作的艺术生态。除此以外,A4艺术品商店将以全新项目“丽丽照相馆”亮相。

每一个发现成都之美的人,都是这个城市的共同创造着。王从卉能感觉到,在成都,正有越多越多的人走进美术馆中。城市与艺术正在互哺互享,这个过程渐进、潜移默化,同时又深远而悠长。

大师有空为此次影展开通了A4专属社区供所有线上线下用户参与讨论,每位参展艺术家和每件参展作品都会有独立的话题供用户评论分享。

成都的丰厚文化积淀为知美术馆提供了摇篮和沃土;其活跃的当代艺术氛围和丰富资源给知美术馆提供了滋养。而知美术馆希望给成都带来一种具有启发性的生活美学体验。

同时话题评论被精选的用户将获得由西十区提供的奥黛丽赫本展门票(需直接订票的用户可直接在西十区购买)。

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所有关于此次活动的信息都会在A4社区群聊中公布。需要参与讨论的用户下载大师有空APP进入社区即可。

知美术馆,摄影@知美术馆

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正因如此,知美术馆才需以自己任性的方式,塑造价值。“我们不跟风,细到每一场展览甚至艺术家的选择,都应自己的主张与见解。”王从卉表示,艺术分享与教育,本就是美术馆应当提供的公共职能。

成都有200余“艺术空间”,看展览、逛美术馆对成都人而言,从一件很时髦的事情,转变为城市的“生活美学”

它植根于日常的生活轨迹中。我们在感知生活的平淡与普通后,希冀一个可以抒发诗性,打动内心,甚至引起共鸣的空间。接着你寻找它,走向它,你发现它离你很近,甚至触手可及。触碰到它,你便拥有了。

而成都,正拉近这样的距离。

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六大景区门票免费领

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奖项说明:

1.六大景区门票,中奖即得两张;

2.蓉一锅(建设路店、双林路店)100元抵用券;

3.谭鸭血(王府井店)100元抵用券;

4.小米运动手环

活动规则:

1.活动时间:即日起至2018年8月31日;

2.每个微信ID有且仅有一次中奖机会;

3.用户凭获奖短信 手机号码领奖;

4.最终解释权归“YOU成都”所有

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即将隆重上线

敬请期待

— THE END—

采访:A@懋林 B@麻吉 C@李厘编辑:李厘 设计:陈霜奕

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